El gran afeitado (1967)
Martin Scorsese como la mayoría de los cineastas, sus primeros trabajos fueron en forma de cortometrajes, “The Big Shave” un corto en forma de gore, es uno de los más memorables del cineasta, y donde pese a sus seis minutos de duración ya podemos ver en él, muchas de las características del futuro realizador de “Taxi Drive”.
Realizado en 1967 e interpretado por Peter Bernuth que nos muestra como empieza a afeitarse hasta llegar a desangrarse, algo tan sencillo como impactante y de gran fuerza cinematográfica gracias a la música, el montaje y las imágenes de terror.
El uso de la violencia, la música y el montaje, contiene ya la marca registrada del futuro realizador de “Malas calles” “Taxi Drive” y “Toro salvaje”.
Aparece un joven afeitándose en el baño aplicándose meticulosamente crema de afeitar y empieza brutalmente la cara con una navaja, nos muestra de manera cruda la sangre que recorre todo el cuerpo del protagonista.
Pese a su violencia esta filmado con elegancia en color y 16 mm, aprovechándose al máximo el marcado contraste con el color del baño blanco perla y el rojo oscuro de la sangre, además la música es otro elemento para contar la historia y darle fuerza, la canción que suena es “I can’t get started” de Bunny Berigan, todo un clásico popular del jazz de los años 30 y es una melodía cálida y hogareña que se opone a la brutalidad de las impactantes escenas.
Muchos críticos de la época vieron en el cortometraje de Scorsese que muestra a un joven afeitándose y desangrándose como una parábola sobre la guerra de Vietnam, una metáfora de la participación de los E.U en la guerra. Donde la sangre simboliza la muerte de los soldados estadounidenses en la guerra y una oposición clara de gran parte de la población estadounidense.
“Es una película experimental realmente dura de la época del director como estudiante de cine”
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RED DUST
Película pre-code de 1932 dirigida por Víctor Fleming y protagonizada por Clark Gable , Jean Harlow, Mary Astor y Gene Raymond , basada en la obra de teatro de 1928 de Wilson Collison y adaptada para la pantalla por Jhon Mahin.
Con un guion sencilla y bien construida, sobre un triangulo de adulterio entre un jefe de la plantación de Indonesia, una prostituta y la esposa de la clase alta de un nuevo empleado. Su ambientación es bastante buena en decorados e interiores creados en estudio en su totalidad.
La película solo unos años después de la adición del sonido, la película sorprende por ser divertida y refrescante en diálogos, además la historia lidia con el adulterio, la prostitución y el consumo excesivo del alcohol, era un guion bien escrito que trata temas directamente.
Los críticos quedaron poco impresionados con la actuación de la refinada Mary Astor pero elogiaron a la salvaje platinada Jean Harlow como la dama ligera alcanzando una de sus mejores actuaciones de su carrera, eclipsando a todos con una divertida actuación.
La química entre Gable y Harlow es bastante obvia e innegable, juntos el magnetismo salta fuera de la pantalla.
Miss Harlow hace libre uso de sus encantos, demuestra ser una actriz cómica realmente esplendida.
Ambientada en la fantasía de un estudio que representa la selva de indochina y sus plantaciones de caucho.
Ambientada en una época en que el colonialismo aun era una realidad aceptada esta es una plantación que se desarrolla en Indochina y la representación de los nativos dista mucho de ser amable, es cómica y estereotipada y solo de segundo plano y contiene elementos racistas sobre la colonización.
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